Cómo hacer una obra de arte de expresionismo abstracto

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Si desea crear un arte expresionista abstracto, existen varias técnicas, ideas y metodologías que debe aprender antes de entender ese movimiento moderno. El arte expresionista abstracto alcanza la esencia de las cosas, dando al artista la libertad de explorar sus emociones y combinar su interacción personal con el arte. Haz, explora y aprovecha la libertad que ofrece esta forma de arte.

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Pinturas abstractas le permiten trabajar rápida y libremente, creando piezas de arte vívidas (Brand X Pictures / Brand X Pictures / Getty Images)

Estudie la historia del movimiento expresionista abstracto y los artistas implicados. Basándose en teorías y filosofías del expresionismo original le ayudará a fortalecer el entendimiento del movimiento al acercarse a la pantalla. De acuerdo con la University of Iowa Museum of Art, el expresionismo abstracto comenzó en Nueva York en los años 1940 y 1950, con pintores como Hans Hofmann, Jackson Pollock y Mark Rothko. Convencidos de que el arte estaba en crisis e influenciados por las ideologías de izquierda de la época, cada artista experimentó e intentó encontrar una manera más liberadora de expresar sentido y transmitir emoción.
Planifique su trabajo con antelación. El expresionismo abstracto no es un arte representacional y tiene la intención de captar la energía, la emoción y la impresión de un tema. La pintora y autora de "Art Evolution", Lisa Cyr, dice que la pintura, su proceso y el papel del artista como pintor son el tema del arte, y no objetos más tangibles, paisajes o personas exteriores al artista. Usted no necesita un borrador o imágenes realistas del tema, pero necesita experimentar, planificar y pensar en las ideas que desea transmitir, y la mejor manera de hacerlo. Combine la espontaneidad con premeditación y visión.
Pruebe el "action painting" (pintura de acción). El Museo de Arte Moderno indica que el "action painting" es un término usado para describir pinturas creadas con un estilo impulsivo, valiente y espontáneo. Al llevar un objeto físico a una pintura expresionista abstracta, capturar con pinceladas fuertes y rápidas. Intenta varios borradores o pinturas rápidas para empezar a entrar en el clima del action painting. Por ejemplo, rasca a una persona en 30 segundos. Olvida el intento de representar cualquier cosa con precisión matemática y anatómica. Capture las emociones, ideas y energía que el individuo evoca en ti mientras lo mira y estudia. Comunique su reacción al océano, a las olas y al mar, sin intentar retratar con precisión las olas, espumas o litoral.
Utilice gotas de tinta en su arte. En un artículo publicado por The Nation 7 de enero de 1999, el crítico de arte Arthur C. Danto dice que "dripping" (goteo) es una técnica de pintura desarrollada y hecha popular por el famoso pintor expresionista Jackson Pollock, que puede ser utilizado para crear una variedad de efectos. Esparza periódicos por el suelo de su espacio de trabajo para evitar accidentes con la tinta. Coloque la pantalla, el papel o el panel en el suelo. Con pedazos de madera o pinceles duros, sacuda o deje que la tinta se ponga en la superficie. Para este propósito, probablemente necesitará usar tinta esmaltada o industrial, ya que la pintura al óleo es muy gruesa. Pruebe con diferentes colores y combinaciones. Utilice el goteo para oscurecer las imágenes y dar formas a la pintura o, como Pollock, colores emocionales con densos arreglos circulares.

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Utilice herramientas diferentes para aplicar la pintura, como retazos de paños, tejidos, palillos, hojas, plumas, ramas o papel amasado.
Utilice espátulas o pinceles duros para rayar y mover la tinta por la pantalla, creando formas diferentes, texturas y efectos.
Usa colores fuertes, vibrantes y diferentes tonalidades para crear intensidad, energía y vida en tu arte.