Contenido
- Tema y "el impacto de la novedad"
- Abstracto X Figurativo
- Medios tradicionales frente a no tradicionales
Aquellos que no están entrenados en las artes a menudo tienen dificultades para ver las profundas diferencias que existen entre el arte tradicional y el arte moderno. Si, por un lado, muchas de las diferencias están ancladas en las circunstancias sociales en las que se produjo históricamente el arte, también hay diferencias que se pueden discernir simplemente observando dos tipos de arte.
Tema y "el impacto de la novedad"
El crítico de arte Robert Hughes describió el efecto de "vanguardia" en el público como "el impacto de la novedad". Aunque esto es difícil de entender desde un punto de vista contemporáneo, en el que casi siempre se espera que el nuevo arte sea impactante (hasta el punto que el factor de choque y su pronta asimilación a la aceptación universal casi lo hacen banal), hubo una época en que que pintar a una mujer desnuda en un contexto no religioso, rodeada de un grupo de hombres, ofendía gravemente la moral pública. Este fue el efecto del legendario cuadro de Manet "Almuerzo en la hierba", cuando se mostró en París en 1863.
Abstracto X Figurativo
Si la pintura y la escultura tradicionales se basaron casi siempre en la figura humana y el paisaje, el arte moderno rompió esta tradición en lo que se suele llamar arte abstracto. En la abstracción, nada de lo que somos capaces de reconocer en el mundo real aparece en la pintura o la escultura. En cambio, el artista evoca formas y diseños de su imaginación y los proyecta en su propio espacio visual. Un ejemplo destacado de pintura abstracta es “La Leçon de Ski”, de Joan Miró (1966). Un grupo de artistas de Nueva York en las décadas de 1940 y 1950 conocidos como expresionistas abstractos llevaría esto aún más lejos al enfocarse en la pintura en sí en lugar del producto terminado. Jackson Pollock es quizás el miembro más famoso de este grupo.
Medios tradicionales frente a no tradicionales
Si el arte tradicional se definió dentro de los parámetros de la pintura, el dibujo, la escultura y la arquitectura a lo largo del siglo XX, estas limitaciones fueron trascendidas por el desarrollo de nuevos medios como el videoarte, la performance, el "land art" y las instalaciones. Incluso los medios tradicionales como la pintura y la escultura se han alterado significativamente. Artistas como Robert Rauschenberg y Dieter Roth abandonarían materiales tradicionales como la pintura al óleo y la arcilla para usar objetos encontrados, basura y objetos comprados en tiendas para crear sus pinturas y esculturas, a menudo creando obras de arte curiosas que no pertenecían a ninguna de las categorías tradicionales. pintura o escultura.