Contenido
- Dividiendo el escenario
- Iluminando a los actores
- La importancia del escenario
- Detalles, detalles, detalles
La iluminación es uno de los efectos especiales más poderosos presentes en el teatro moderno. Ella no sólo es necesaria para que el público vea a los actores, pero da forma a sus sentimientos durante toda la pieza. Con la utilización de técnicas específicas, tales como ángulos, colores e intensidad, es posible influenciar la respuesta emocional del público, y así intensificar el poder de la performance. La técnica conocida como el método McCandless posee algunos principios básicos que guían hacia las producciones más elaboradas.
Dividiendo el escenario
Aunque existen diversos tipos de espacios para el rendimiento, la mayoría de los teatros tradicionales son proscénios, colocando al público delante de un escenario alto. Los teatros proscénios son grandes y difíciles de iluminar. Por esta razón, es importante dividir el escenario no sólo en la derecha e izquierda, superior e inferior, sino en círculos más pequeños. La colocación de estos círculos imaginarios se basa en el movimiento de los actores durante la pieza. Los equipos de iluminación trabajan en un círculo a la vez, así que es posible controlar todas las áreas del escenario individualmente, pero con igual cuidado.
Iluminando a los actores
No debería sorprenderse que una de las partes más importantes del proceso de iluminación es garantizar que el público pueda ver a los artistas. Siendo así, la mayoría de los equipos colocan este aspecto en primer lugar, antes de pasar a técnicas más complejas. La iluminación de los actores generalmente se hace con luces blancas intensas, como los reflectores PAR, que se centran en un área específica. El artista normalmente se ilumina por todos lados, pero la mayor parte de la atención se dirige a la iluminación lateral y superior. A pesar de que el vestuario, como un sombrero, dificulta el ángulo, el objetivo de este proceso es garantizar una buena visión del aspecto más importante de prácticamente cualquier presentación - los actores.
La importancia del escenario
Otro aspecto del teatro que la iluminación revela es el escenario y los aderezos.Una vez que los actores están iluminados, la mayoría de los diseñadores se centran en la parte trasera y lateral del espacio de la presentación, en los elementos del escenario, tales como paredes y árboles. Esta iluminación es menos intensa, pero generalmente hecha todavía con colores tradicionales o neutros. Los reflectores fresnel y PAR permiten que la luz sea lanzada en un ángulo extremo. A veces, los escenarios se hacen mediante el enfoque de luces de colores sobre una pantalla enorme que se extiende por todo el escenario, especialmente en el caso de un cielo o de otro detalle de fondo.
Detalles, detalles, detalles
El tipo de iluminación para los efectos especiales y las técnicas reales que muchas veces asociamos al teatro no se aplican hasta que los actores y el espacio de la presentación estén totalmente iluminados. Colores, haces direccionados y efectos son los detalles capaces de apalancar o derribar una presentación al influenciar la forma en que el público le responde. Mientras que un ángulo horizontal puede ser la mejor opción para un drama, un ángulo más agudo puede ser mejor para una comedia. De la misma forma, colores más oscuros o fríos, como tonos de azul, sirven para temas serios, por provocar respuestas emocionales negativas. A veces, son necesarias otras técnicas, como la iluminación en flash o el uso de un haz de acompañamiento. Por ejemplo, la iluminación similar a la caída de rayos es a menudo creada con flashes rápidos. Los reflectores son esenciales cuando el actor se mueve fuera del espacio tradicional de la pieza, hacia las alas o al público. Este proceso de iluminación detallada es único para cada diseñador y presentación.