Contenido
- introducción
- Las primeras grabaciones de Charley Patton - 1929
- La invención de la guitarra eléctrica maciza - 1940
- Dos discos y un micrófono - 1947
- Elvis Presley deja su primera impresión - 1954
- Independencia de Jamaica - 1962
- Los Beatles invaden Estados Unidos - 1964
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Nace el Black Sabbath - 1969
- Los Rolling Stones tocan en Altamont - 1969
- De la película.
- Kraftwerk lanza "Autobahn" - 1974
- El primer show de los Sex Pistols - 1976
- Rapper's Delight - 1980
- El Roland TB-303 es lanzado - 1981
- Live Aid - 1985
- La ascensión del éxtasis - alrededor de 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- De la música electrónica (EDM) despunta en los Estados Unidos - los años 2010
introducción
Como tantas otras cosas, la música parece mejor, más innovadora y más influyente en los últimos 100 años que en cualquier otro período de la historia. La variedad, las mezclas, la abundancia de influencias hicieron de la música una fuerza monumental en la cultura, la sociedad y la política. Cambió vidas y sigue cambiando. Tantas cosas sucedieron que 20 momentos en un siglo entero no da ni para el olor. Esperamos que esta selección ayude a componer el panorama de los últimos 100 años de la música.
Las primeras grabaciones de Charley Patton - 1929
Conocido como el padre del Delta blues e inspiración para más músicos de Blues que cualquier otro artista, Charley Patton hizo sus principales grabaciones para Paramount y Gennett en 1929. Él se hizo conocido por trucos de escenario como tocar la guitarra colocando el instrumento detrás de la cabeza, de las rodillas y de la espalda. Esto a principios de los años 1930, casi cuarenta años antes de que Jimi Hendrix se hizo famoso con los mismos trucos. El Blues formó la espina dorsal del rock y del pop, y Charley Patton estaba al principio de todo.
La invención de la guitarra eléctrica maciza - 1940
A pesar de que otros han producido guitarras semi-sólidas con propagación acústica antes de 1940, Les Paul es quien recibe el crédito de creador de la guitarra eléctrica maciza. Ella era conocida como "la tora" y tenía pocas semejanzas con la Gibson Les Paul que sería lanzada más tarde. Para los laicos: la guitarra maciza es de lejos el tipo más popular de guitarra eléctrica y, en general, es cualquiera que no tenga un agujero en el medio. Su impacto en la música moderna no necesita ser explicado aquí, pero ese diseño y el de sus sucesoras saltó directo al centro de la música moderna.
Dos discos y un micrófono - 1947
A pesar de haber sido acusado de molestar a los niños, Jimmy Savile es considerado por muchos como la primera persona en conectar dos tocadiscos con un micrófono y un mezclador entre ellos. Todavía no parecía mucho con beat-matching y scratching, pero en 1947 era sin duda algo pionero. Una vez, fue provocado por un colega que preguntó: "el público no puede esperar que usted cambie el disco?". "El mío no puede", respondió. Hoy, las pausas entre canciones en los clubes están más extintas que los dinosaurios.
Elvis Presley deja su primera impresión - 1954
Con la grabación de "That's All Right" que Elvis empezó su viaje para convertirse en la figura más reconocible de la música moderna. El jefe de la discográfica, Sam Phillips, quería encontrar a una persona blanca que suene negra - decía que ganaría mil millones de dólares con eso. Y encontró a tal hombre en Elvis-en la época, un camionero de 19 años-, en 1954. El rock and roll ya existía antes de Elvis, pero fue él quien transformó el género en un fenómeno mundial.
Independencia de Jamaica - 1962
En 1962, la independencia de Jamaica coincidió con la creciente popularidad de los nuevos sonidos del ska y del reggae. El orgullo nacional de los dos millones de habitantes dio origen a canciones de celebración ya la singular identidad jamaicana que ser exportadas al mundo entero y tendrían repercusiones mucho más allá de las décadas de su origen. Una diáspora jamaicana llevó la música principalmente a Londres, donde más tarde influenciaría el nacimiento de toda la música dance - especialmente jungle, drum and bass, dub step y rave.
Los Beatles invaden Estados Unidos - 1964
El bote dado por los Beatles en la música pop en los años 1960 fue confirmado de vez en cuando cruzaron el Atlántico y pavimentaron el camino a muchas otras bandas británicas que seguiría sus pasos como parte de la "Invasión Británica". Ellos aparecieron varias veces en la TV, y volvieron más tarde en el mismo año. Fue mientras estaban en Estados Unidos que probaron drogas ilícitas por primera vez, cuando Bob Dylan ofreció un basado en ellos. La importancia de esto -y de la posterior influencia de las drogas en el trabajo de los Beatles y de la mayor parte de las bandas de los años 1960- es difícil de minimizar.
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan, famoso por sus presentaciones de guitarra y armónica y sus letras antiestablishment, era el querido de la escena folk a principios de los años 1960. Su decisión de adherirse a los instrumentos eléctricos en 1965 con uno de los lados de su álbum "Bringing it All Back Home "- y en su gira en vivo - fue recibida con hostilidad por puristas del folk que dijeron que Dylan se había vendido. Sus presentaciones en vivo, comenzando con el show en el Newport Folk Festival ese mismo año, eran acústicas en la primera mitad, y acompañadas por la banda Hawks y sus instrumentos eléctricos en la segunda mitad. Él fue notoriamente llamado "Judas" por un fan durante su gira en Inglaterra en 1966. Su decisión de "electrizarse" abrió las puertas a la segunda mitad de aquella década.
Woodstock - 1969
El legendario show gratuito que atrapó a unas 400.000 personas a una granja en Nueva York, Estados Unidos, canalizó el dominio de los años 1960 sobre la música del siglo 20. La idea inicial era ganar dinero - casi 190 mil boletos fueron vendidos antes del show - pero al encontrarse con cifras muy por encima de eso, los organizadores determinaron el derribo de las cercas la noche anterior al festival. Tuvo de todo - sexo, drogas, rock and roll y lama. La actuación de Jimi Hendrix entró en el folclore musical, pero sólo un pequeño porcentaje del público la asistió - la mayoría se fue el lunes a causa del mal tiempo.
Nace el Black Sabbath - 1969
La primera banda de heavy metal de verdad era la antítesis máxima de la generación paz y amor que la originó. Con referencias al oculto y guitarras pesadas, la banda se inspiraba en películas de terror, pero también escribió canciones más politizadas. En el caso de Ozzy Osbourne hasta 1979 -y nuevamente, años después- la banda, en diferentes configuraciones, continúa escribiendo y tocando hasta hoy, superando muchas de las bandas de metal que vinieron después y fueron influenciadas por ellos.
Los Rolling Stones tocan en Altamont - 1969
Fue anunciado como el día en que el sueño hippie murió. Los empresarios de los Rolling Stones decidieron contratar miembros de Hell's Angels como seguridades para su show gratuito en 1969, pero los motociclistas probaron ser la elección equivocada cuando un tumulto violento se apoderó del público. Algunas personas intentaron subir en el escenario, y cuando Meredith Hunter, de 18 años, tiró de un arma, fue asesinado a cuchilladas por uno de los integrantes del Hell's Angels. El incidente fue filmado y el espectáculo trágico fue inmortalizado en el documental "Gimme Shelter".
De la película.
Todas las formas de clubbing tienen sus raíces calcadas en las discotecas y en el disco musical de Nueva York a principios de la década de 1970. Los clubes eran particularmente populares en la nueva escena gay, que se había vuelto más abierta desde el final de la década anterior. Era una reacción al rock de la década pasada, y bailar era todo lo que importaba.La escena, que también ganó popularidad entre las comunidades negras y latinas, creció durante la década de 1970 hasta que grupos como el Bee Gees y películas como "Los envases de Sábado a la Noche" se convirtieron en clásicos.
Kraftwerk lanza "Autobahn" - 1974
Fue en su cuarto álbum que las batidas electrónicas repetitivas del Kraftwerk se convirtieron en la obra que sería la raíz de la futura dance music, del pop cargado de sintetizadores de los años 1980 y de todas las formas de música electrónica. Utilizando principalmente sintetizadores de última generación, la banda no tenía miedo de tocar también instrumentos tradicionales. Sin embargo, fue su tecnología pionera que les dio un lugar en la clásica serie "Tomorrow's World", en 1975, llevando su música al ciudadano británico común. La banda, y el álbum, atraen hasta hoy una legión de seguidores.
El primer show de los Sex Pistols - 1976
Cientos de personas más que podría caber en el Manchester's Lesser Free Trade Hall en 1976 alegan haber estado allí, tal es su importancia para la música moderna. Fue el momento del nacimiento del punk, y la inspiración para aquellos que de hecho estaban allí fue tanta que cambió la música por generaciones. Incluso aquellos que no les gusta punk no pueden negar que ha cambiado la música. , Que se estrenará en el mes de mayo de este año, en la que participará en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y Morrissey (The Smiths).
Rapper's Delight - 1980
No fue el primer rap, pero "Rapper's Delight", del Sugarhill Gang, fue la música que llevó el nuevo género a las masas. Con 14 minutos y 37 segundos de duración, la versión completa fue cortada dos veces para crear formatos más palatables para el público. La música usaba un sample de la introducción de "Good Times", de Chic, atando la tendencia de usar samples que se convertiría en una parte esencial del hip hop. Sin embargo, el sample fue usado sin autirización, y un integrante del Chic fue sorprendido al oír el rap usando su propia línea de abajo mientras estaba en un club.
El Roland TB-303 es lanzado - 1981
El Roland TB-303 fue un sintetizador de graves usados en las florecientes escenas de casa de Chicago, techno en Detroit, acid house y rave. Estas escenas trajeron nombres hoy mundialmente famosos como Paul Oakenfold, Fat Boy Slim y prácticamente todos los DJs desde la mitad de la década de 1980. Sólo fue fabricado hasta 1984, pero su popularidad explotó al final de la misma década, creando un sonido único para la película Música electrónica. Uno de los ejemplos más famosos del uso del "303" es en la canción "Higher State of Consciousness", de Josh Wink.
Live Aid - 1985
El uso de la música para cambiar el mundo para mejor no era una idea desconocida antes de 1985, pero los dos shows organizados por Bob Gendolf (en Londres, Inglaterra) y Midge Ure (en Pensilvania, EE.UU.) fueron los primeros en tener éxito en la empresa. El objetivo era divulgar la situación de hambre en Etiopía y recaudar dinero. Su éxito puede ser medido por el hecho de que cerca de dos mil millones de personas supuestamente asistieron al show por la televisión y cerca de R $ 500 millones fueron recaudados. Todo el mundo que era alguien en el mundo de la música participó en el festival: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 y Queen, por nombrar algunos.
La ascensión del éxtasis - alrededor de 1986
La creciente escena clubber y dance a mediados de los años 1980 caminó lado a lado con la ascensión del éxtasis. La gente encontraba en la droga el complemento perfecto para los grooves y los golpes repetitivos, y ella permitía que el público bailara por horas seguidas. Gracias a la nueva popularidad, los DJ se convirtieron en las nuevas estrellas de rock. La popularidad de la droga en los clubes también obligó a los pubs a convertirse, de los antros sombríos para los mayores de edad para los jóvenes, ruidosos y bacan establecimientos que son hoy en día. Las varias muertes relacionadas con la droga que se han difundido ampliamente han tenido poco impacto en su popularidad.
Gangsta Rap - 1988
En 1988, el grupo de Los Ángeles NWA lanzó su álbum debut, "Straight Outta Compton", y el hip hop conoció un nuevo y agresivo sonido, que sigue siendo popular hasta hoy. Las historias violentas retratadas en las canciones trajeron el estilo de vida y las frustraciones de los jóvenes negros de la periferia para el conocimiento de todo el mundo. La música hablaba de crimen, drogas y misoginia de una manera que chocó y fascinó el mainstream. El interior de Estados Unidos quedó aterrorizado, particularmente cuando "Fuck Tha Police" se convirtió en una de las canciones más tocadas de "Straight Outta Compton". Estos sentimientos de resentimiento contra la policía por muchos integrantes de la comunidad negra alcanzó su punto álgido durante los enfrentamientos de 1992 en Los Ángeles.
Napster - 1999
La creación del software que permitía a la gente compartir archivos de música entre sí por Internet cambió la forma en que la gente compra y escucha música. A pesar de haber sido cerrado después de sólo dos años debido a cuestiones de derechos de autor, Napster dio inicio al movimiento que llevó a la superación de los formatos tradicionales - discos, cintas y CDs - por los archivos digitales. Softwares y sitios de descarga peer-to-peer todavía están en franca operación, a pesar de que Napster es hoy un negocio totalmente legalizado. Pero todavía podemos trazar nuestra cultura de música digital directamente hasta el garaje de un americano de entonces 19 años.
De la música electrónica (EDM) despunta en los Estados Unidos - los años 2010
Equivalente moderno de la Invasión Británica de 1964, el ascenso de la popularidad de la EDM en Estados Unidos fue un repentino del caso de los británicos vendiendo heladera a esquimales. La escena electrónica británica de finales de los años 1980 se alimentó del house de Chicago y del techno de Detroit. Los británicos -y otros- tomaron la idea y desarrollaron a lo largo de dos décadas para, años después, los estadounidenses a descubrir, sin darse cuenta de que eran ellos mismos los inventores. La misma verdad se aplicó en los años 1960, cuando bandas británicas desarrollaron el R & B de los negros norteamericanos y revendían a EEUU en la forma de Beatles, Rolling Stones y otros. El gran momento de la música dance en Estados Unidos solidificó su espacio en el mercado mundial, con muchos figurines de la industria declarando que EDM es el nuevo rock and roll.