Contenido
- introducción
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Miguel Ángel (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
introducción
De entre miles de grandes artistas que han tenido su trabajo eternizado en la historia del arte, hay aquellos que fueron simplemente geniales. Los hombres delante de su tiempo a menudo son incomprendidos durante toda la vida. Sin embargo, sus obras tienen un curioso poder de convertirse en universales. En ese aspecto, la pintura se destaca por abrigar una serie de artistas que cambiaron el rumbo de la historia del arte al inaugurar nuevos movimientos, escuelas y formas de pensar. Conozca ahora a los diez pintores más brillantes de todos los tiempos.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Gracias a una inmensa variedad de talentos, que iban del arte a la ciencia, Leonardo da Vinci fue destacado una pieza clave de la historia del arte. Todavía muy joven, Da Vinci comenzó a trabajar como artista independiente en Florencia, donde ya mostraba muestras de las innovaciones que definirían su pintura, como la organización creativa de los espacios en composiciones armoniosas y aparentemente simples. "Son de él algunas de las obras más admiradas del mundo, como" La Última Cena ", que retrata bien la personalidad de cada apóstol a partir de los gestos, y la" Mona Lisa ", con su sonrisa enigmática y serena que encanta el mundo desde hace siglos.
de vincent van gogh imagen por siloto de Fotolia.com Guardar
Van Gogh (1853-1890)
El holandés Vincent van Gogh es dueño de una carrera al mismo tiempo trágica e inspiradora. Ya adulto, comienza pintando diseños naturalistas y bucólicos. En 1886, se muda a París, donde estudia la teoría de los colores y los efectos de luminosidad. A continuación, el estilo de su pintura acompaña sus cambios psicológicos. En 1888, él rompe la propia oreja. Después de internarse voluntariamente en un hospital psiquiátrico, vuelve con un estilo frenético de pintar registrado en "Campo de trigo con cuervos". En 1890, en estado de profunda depresión, él da un tiro en el propio pecho y muere unos días después.
Miguel Ángel (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti fue uno de esos talentos del arte que nadie puede explicar. Con desenvoltura, él fue escultor, pintor, arquitecto y hasta poeta. Como pintor, Miguel Ángel es el hombre detrás de una de las obras sagradas más conocidas del mundo: el monumental techo de la Capilla Sixtina, en el Vaticano. Miguel Ángel realizó solo las nueve pinturas, en un total de 800m2, que componen tres momentos: "La creación de la Tierra por Dios", "La creación de la humanidad y su caída" y "La humanidad". El emocionante retrato de Dios extendiendo el dedo para tocar a Adán es una de las imágenes más emblemáticas ya vistas.
Pablo Picasso (1881-1973)
Uno de los mayores genios del siglo XX, Pablo Picasso era dueño de una creatividad sin límites. Aún joven, cuando comenzó a estudiar pintura en España, Picasso ya realizaba cuadros con total dominio de composición, color y técnica. Su pintura pasó por diferentes fases: la Fase Azul (obras melancólicas), la Fase Rosa (uso de colores cálidos), la Fase Primitiva, (inspirada en la escultura pre-romana), el Cubismo Analítico y el Cubismo Sintético. Fue uno de los creadores del estilo cubista, que retrata formas tridimensionales en planos bidimensionales. Su gran obra maestra fue "Guernica", un manifiesto contra el horror y la brutalidad de la guerra.
Salvador Dalí (1904-1989)
Gracias principalmente a sus manías y excentricidades, el pintor español Salvador Dalí fue alzado al gran icono del arte del siglo XX. Después de mudarse a París, Dalí pasó a integrar el movimiento surrealista, que buscaba la inspiración en el subconsciente humano. Sus pinturas representan un mundo de sueños, en que objetos están dotados de significado, muchas veces, ilógico en medio de paisajes inhóspitos, como muestra una de sus obras maestras "La persistencia de la memoria", en que los relojes derretidos están solitarios en el desierto.
Claude Monet (1840-1926)
Reza la leyenda que, cuando era niño, Claude Monet pasaba mucho tiempo apenas observando las rápidas transformaciones de la luz sobre el mar. Después de adulto, comenzó a pintar y se unió a algunos artistas para promover una muestra de cuadros independiente, en 1874. La exposición fue criticada por los diarios de la época, que la describieron, irónicamente, como "La muestra de los impresionistas". Los artistas, entonces, se apropiaron del término para crear uno de los principales movimientos de la historia del arte. Monet quedó muy conocido por su estilo, empleando pinceladas libres y gestuales para transmitir la impresión que tenía del paisaje.
Diego Velázquez (1599-1660)
Gracias a un estilo que abusaba de pinceladas virtuosas, rápidas y libres, Diego Velázquez consiguió generar retratos al mismo tiempo realistas y psicológicamente penetrantes. Pronto, él pintó "El vendedor de agua en Sevilla", un cuadro de realismo renovado, con predilección para escenas cotidianas, retrato de personas humildes y valoración de la dignidad del hombre. Su gran obra es "La familia de Felipe IV", también conocida como "Las niñas". En ella, la planificación y la perspectiva de la pantalla revelan la extensión del dominio que el pintor tenía en relación a las matemáticas, geometría e instrumentos ópticos.
Caravaggio (1571-1610)
Pintor revolucionario, Caravaggio hacía arte sacro simbólico y altamente dramático, gracias a los contrastes marcados entre luz y sombra. A diferencia de muchos pintores del siglo XVII, Caravaggio no tuvo una educación formal. Su talento era típicamente el de un genio. Tal vez por eso, dibujaba directamente sobre la pantalla y pintaba por encima, sin mucho planeamiento, ni borradores. Por retratar escenas sombrías de la Biblia, como en "La decapitación de San Juan Bautista", Caravaggio era un artista controvertido. Algunas de sus obras fueron consideradas blasfemias por la Iglesia. Sin embargo, su legado trajo un realismo intenso al arte sacro.
Matisse (1869-1954)
Con obras que usan matices de la luz natural, concentrada en la dinámica entre personajes y tejidos vivos, Henri Matisse es reverenciado hasta hoy por el uso del color en sus cuadros. Admirador del arte de los impresionistas, Matisse hizo diversos experimentos con diferentes técnicas de luminosidad. En la obra maestra "La danza", considerada un hito en la carrera del pintor, "Nu azul IV" y "Bañistas en la orilla de un río", algunas de ellas, sus obras más famosas.
Kandinsky (1866-1944)
Padre de la pintura abstracta, Kandinsky fue obsesionado por encontrar el color puro. El resultado de esta búsqueda culminó en una verdadera revolución en el arte: el abstraccionismo. Sus enérgicas formas y bloques de colores vivos provocan una reacción emocional similar a la música clásica. Esta mezcla entre los sentidos, ver y oír, pintura y música, fue uno de los mayores intereses del artista a la hora de componer su vasta obra. El legado que Kandinsky dejó para la historia del arte, además de las técnicas de pintura, está en la creencia de que el arte puede emocionar incluso sin que haya ninguna referencia descriptiva aparente. Como la música.